Latinos entre los 200 mejores cantantes de la historia

Estos son los vocalistas de mayor reconocimiento del publico latino que han dado forma a la historia y han definido nuestras vidas. Cuando Rolling Stone publicó por primera vez su lista de los 100 mejores cantantes en 2008, utilizarns un elaborado proceso de votación que incluyó aportes de músicos conocidos. Esta nueva lista fue compilada por el personal y colaboradores clave, y abarca 100 años de música pop como una conversación global en curso, donde la icónica cantante de reproducción india Lata Mangeshkar aterriza entre Amy Winehouse y Johnny Cash, y la reina de la salsa Celia Cruz está allá arriba en el clasificaciones con Prince y Marvin Gaye. Puede notar que, digamos, no hay ninguna ópera en nuestra lista, eso se debe a que nuestro ámbito es la música pop en general, lo que significa que casi todos los artistas en esta lista tuvieron carreras importantes como estrellas cruzadas que hacen música popular para las masas.

Antes de comenzar a desplazarse (y comentar), tenga en cuenta que esta es la lista de los mejores cantantes, no la lista de las mejores voces. El talento es impresionante; el genio es trascendente. Claro, muchas de las personas aquí nacieron con tubos masivos, tono perfecto y rango ilimitado. Otros tienen instrumentos más toscos, extraños o más delicados. Como señala nuestro artículo sobre el hombre que terminó en el número 112, "Ozzy Osbourne no tiene lo que la mayoría de la gente llamaría una buena voz, pero vaya que tiene una excelente". Eso podría aplicarse a más de unas pocas personas aquí. En todos los casos, lo que más nos importaba era la originalidad, la influencia, la profundidad del catálogo de un artista y la amplitud de su legado musical. Una voz puede ser hermosa como la de Mariah Carey, áspera como la de Toots Hibbert, discreta como la de Willie Nelson, resbaladiza y suntuosa como la de D'Angelo, o tonificante como la de Bob Dylan. Pero al final, los cantantes detrás de esto están aquí por una razón: pueden rehacer el mundo con solo abrir la boca.

18. Celia Cruz

Encarnó la voz de La Habana de la mano de la música afrocubana. A pesar de saltar a la fama en su Cuba natal fue una verdadera estrella en Nueva York. En 1960, después del triunfo de la Revolución cubana, abandonó su país y se convirtió en uno de los símbolos de la comunidad cubana en el exilio.

Entre las canciones que traspasaron las más diversas fronteras se encuentran: “Ríe y llora”; “La vida es un carnaval”; “Guantanamera”, “Oye como va”; o “Que le den candela”. Murió en Nueva Jersey en 2003, a los 77 años.

47. Linda Ronstadt

Aunque nació en Tucson, Arizona, Linda Ronstadt también es considerada parte del patrimonio de México, dada su ascendencia paterna. Aunque fue considerada una de las reinas del country, se encargó de bucear los géneros más diversos desde la ópera hasta los estándares y la música tradicional mexicana. Ganó once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y en 2014 fue incluida al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la Medalla Nacional de las Artes.

73. Héctor Lavoe

A sus 16 años, en 1963, el cantante puertorriqueño Héctor Lavoe dejó su tierra natal y se mudó a Nueva York. Allí se convirtió en una estrella de la música salsa, pero con un dejo trágico, carismático y suicida. Fue al integrarse a la orquesta del trombonista y productor Willie Colón con quien hizo vibrar Nueva York y éxitos como “Che Che Colé” y “La Murga”. En los ‘70, se lanzó como solista y se viró hacia una música más progresiva con canciones como “El Cantante”, una composición de Rubén Blades. Murió en 1993 a los 46 años.

81. João Gilberto

Pilar del nacimiento de la bossa nova, João Gilberto le puso su voz y su guitarra a las composiciones de Antônio Carlos Jobim y las líricas de Vinicius de Moraes. Nativo de Río de Janeiro, en Brasil, sus interpretaciones se destacaron por cierto aire intimista que solo él podía generar. “El álbum debut de Gilberto de 1959 marcó la pauta para la revolución subsiguiente”, destacó Rolling Stone, “y el clásico de jazz de 1964 Getz/Gilberto resumió su energía con “Garota de Ipanema”, que interpretó junto con el inglés entrecortado de su melodiosa esposa Astrud”.

89. Selena Quintanilla

A los seis años ya comenzó a mostrar su habilidad natural para el canto. Este fue el germen para convertirse en una megaestrella intercultural donde la música tejana fue su sello. Aunque murió asesinada a los 23 años, un álbum póstumo “Moonchild Mixes”, de 2022 se ubicó en la cima de la lista Billboard.

90. Gal Costa

Hace poco más de un mes, la estrella brasileña Gal Costa moría a los 77 años, dejando un legado de canciones que dieron forma a la era post-bossa nova. En 1971, grabó “Sua Estupidez”, una balada de Roberto Carlos, que la llevo a la fama. La crítica la consideró una reina Midas, que convertía en oro todo lo que tocaba y abordando diversos géneros como: la tropicalia, una samba-rock, un carnaval y hasta una bossa funkificada.

95. Vicente Fernández

El tenor Vicente Fernández y su intenso vibrato lo convirtieron en una leyenda mexicana. Clásicos como“El Rey”; “Hermoso Cariño”; o “Volver, Volver” son un himno de ese país. Comenzó su carrera en los años setenta, y fue discípulo de grandes de la ranchera como Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís. Su carrera le valió varios reconocimientos como dos premios Grammy, ocho premios Grammy Latinos, catorce premios Lo Nuestro y una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Murió en 2021 a los 81 años.

108. Caetano Veloso

Caetano Veloso es hoy uno de los principales artistas de Brasil, al que se lo compara con Bob Dylan por su música revolucionaria y su gran inclinación literaria. En 1968, junto a Gilberto Gil, fencabezó el movimiento musical “Tropicalismo”, que buscaba revalorizar la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, con su controvertida éxito “É proibido proibir”. Su carrera también recorrió los caminos del cine y la poesía, además de ser un activista político respetado por sus colegas en todo el mundo. “Creo que lo que es difícil de aceptar para nosotros en el norte es que alguien puede ser radical política, cultural y musicalmente y, sin embargo, puede ser romántico y amar una melodía hermosa y sensual”, dijo de él David Byrne en 1999.

113. La India Linda Caballero

es La India, una cantante puertorriqueño-estadounidense que se pasea por la salsa, los boleros, las baladas, el pop latino, y el reggaetón, entre otros géneros. Durante su crianza en el Bronx, llamó la atención de Eddie Palmieri, quien produjo uno de sus primeros álbumes, y Tito Puente, quien trabajó con ella para recrear varios clásicos del swing. “Mi Mayor Venganza” y “Ese Hombre”, son sus puntos más altos al son de la salsa. Fue ganadora de un Grammy Latino, y sietepremios Billboard a la música latina.

139. Rocío Durcal

Rocío Dúrcal es considerada “la Española más Méxicana” debido a sus interpretaciones de rancheras, arreglos con mariachi y teatralidad que la hicieron muy querida en América Latina durante los años ochenta y noventa. Grabó más de una treintena de discos y 14 películas. En 2005, un año antes de su muerte, recibió el Grammy Latino a la excelencia musical.

160. Mercedes Sosa

Originaria de la provincia argentina de Tucumán, Mercedes Sosa lideró una nueva era del folklore donde éste se mezclaba con las canciones de protesta. Fue censurada y obligada a exiliarse durante la dictadura argentina de fines de la década de 1970, lo que tuvo como consecuencia un reconocimiento internacional impensado. Su último álbum antes de fallecer en 2009, Cantora, la reunió con las estrellas más jóvenes de la música popular.

167. Marc Anthony

Salsa, bolero, balada y pop, son algunos de los sones por donde se mueve el cantante y actor puertorriqueño Marc Anthony. Compartió escenario con Celia Cruz y fue ovacionado por un duo con La India. Pero fue en 1999, cuando el pop se adueño de su estilo, aunque siguió siendo fiel a sus raíces salseras. Su álbum de 2022, “Pa’llá Voy”, lo confirma como uno de los más distintivos y vocalistas expresivos en el espectro afrocaribeño, destaca Rolling Stone.

172. Juan Gabriel

El mexicano Juan Gabriel es considerado uno de los artistas más importantes de Latinoamérica. No solo por su inconfundible voz, sino también por su carisma interpretativo. “Su personalidad extravagante, sus capas coloridas y su pompa causaron sensación de inmediato, y los toques de patriotismo mexicano en su composición le dieron a todo lo que hizo un sentido de mayor propósito” destaca Rolling Stone. Entre sus éxitos más grandes se cuentan “Adiós, Amor, Te Vas” y “Querida”. Su obra abarca más de 1.800 canciones que han sido traducidas a idiomas tan diversos como turco, alemán, francés, italiano, tagalo y japonés, entre otros, por lo que es el compositor hispano más cantado y versionado a nivel mundial. Murió a los 66 años en 2016.

189. Joan Baez

De herencia mexicana por parte de padre, Joan Baez comenzó a tocar R&B en su adolescencia de la mano de un ukelele, su primer instrumento. Pero fue hasta 1960 que inició su carrera solista con la canción de protesta como bandera y el folk y el country como acompañamiento. Su voz soprano con vibrato la distinguió del montón. “Su voz era como la de una sirena de alguna isla griega”, escribió sobre ella el antiguo amante de Báez, Bob Dylan. “Solo el sonido de eso podría ponerte en un hechizo”.

200. Rosalía

A los 30 años de edad, Rosalía es hoy una de las voces con más trascendencia de España. Su inclusión en el listado destaca su tono vocal, “cuyos melismas intuitivos y acentos rítmicos fueron construidos a partir de una formación flamenca de más de una década. Posee una naturaleza cristalina que a su vez despierta emociones profundas en el corazón de los oyentes”, destacaron. Con tres discos en su haber ya compartió escenario con J Balvin, Bad Bunny, Ozuna, Arca y Travis Scott. Rosalía ha acumulado diez sencillos número uno en su país de origen, también ganó un Premio Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cuatro MTV Video Music Awards, un MTV Europe Music Awards, dos UK Music Video Awards y dos Premios Ruido, entre otros.