La música latina en vivo continúa creciendo y prosperando

(Pollstar) -- La industria de la música latina en Estados Unidos registró ingresos récord en 2022, superando los $1,000 millones de dólares, según la Recording Industry Association of America. ¿Imaginas cuál es esa cifra en los continentes y regiones donde se originó la música? La explosión latina es cuantificable, y no sólo en Estados Unidos: es global, con artistas agotando arenas y estadios en todo el mundo, luciendo con orgullo sus raíces en las mangas y elevando los lugares que llaman hogar en el proceso. Con unos 430 millones de personas, 12 países y un PIB de más de 4 billones de dólares, América del Sur es una potencia y no es monolítica. Ha producido una enorme variedad de sonidos y superestrellas como Karol G, Shakira, Bizarrap, Mon Laferte y Cris MJ. Y sus naciones están creciendo junto con la nueva normalidad de alta demanda de entradas y experiencias de alto contacto con un enfoque empresarial modernizado y el muy necesario desarrollo de sedes que no están construidas para deportes. Pollstar pone el foco en América del Sur, el cuarto continente más grande lleno de países llenos de potencial a pesar de algunos desafíos económicos, y en los ágiles promotores que navegan por la incertidumbre financiera y logran producir con éxito programas que dejan a los fanáticos con experiencias máximas.

Realmente no hay manera de describir el mercado de la música latina en vivo más que usar las palabras del veterano promotor Phil Rodríguez, quien se describe a sí mismo como un “perro viejo” en la industria del entretenimiento en vivo. Ciertamente se siente como si se hubiera establecido en la industria después de décadas de música latina asomando lentamente su cabeza hacia la corriente principal anglocéntrica con artistas cruzados como Ritchie Valens, Gloria Estefan, Santana, Selena, Ricky Martin y Daddy Yankee a lo largo de los años trayendo el la cultura al centro del escenario. Sin embargo, el cambio monumental más reciente se produjo en 2017 con el megaéxito “Despacito” de Luis Fonsi y el auge de las plataformas de streaming, y desde entonces la música latina ha crecido hasta convertirse en una fuerza global en todas las facetas de la industria del entretenimiento.

“No lo veo como una ola o una tendencia. Creo que llegó para quedarse”, dijo Fonsi a Pollstar . “Me encanta cómo está evolucionando. Todos sabemos que la música es cíclica, y estoy seguro de que dentro de tres o cuatro años podría ser un poco diferente, pero creo que lo importante y el denominador común es que la música y la cultura latinas están siendo adoptadas por personas que normalmente, 10 hace hasta 15 años, probablemente no dejaría una canción [en español] en la radio por más de 10 segundos, en áreas como el centro de Estados Unidos. Ahora es más Top 40, más convencional”.

A medida que artistas como Shakira, Karol G y María Becerra producen éxitos y se abren camino en las listas musicales, también lo hacen las naciones en las que nacieron. América del Sur es una región que ha producido algunos de los artistas más talentosos y exitosos, incluidos J Balvin, Anitta, Bizarrap, MC Kevin, y las economías locales también se están beneficiando del meteórico ascenso de la música latina. Según un informe del Grupo del Banco Mundial, América del Sur se está poniendo al día con las tendencias anteriores a la pandemia en el crecimiento del producto interno bruto (que supera los 4 billones de dólares, según el Fondo Monetario Internacional), y la recuperación ha sido impulsada por el consumo. . Parte de ese consumo puede estar vinculado a la demanda cada vez mayor de entretenimiento en vivo, que ciertamente está prosperando en países sudamericanos como Argentina, Brasil, Chile y Colombia.

“Después de haber enfrentado una pandemia, creo que todo es posible”, dice Luz Ángela Castro, country manager de OCESA Colombia, una de las mayores promotoras de la región. “Superar los desafíos que trajo el tiempo es un gran hito que ha demostrado con vehemencia lo que significa el entretenimiento para las personas y la importancia de esta industria para la economía y el crecimiento.

Las cifras ciertamente dan crédito a su creencia. Según los informes de taquilla enviados a Pollstar, Live Nation fue el que más ingresos obtuvo en el continente con 192,37 millones de dólares de 2,4 millones de entradas vendidas entre el 1 de octubre de 2022 y el 30 de septiembre de 2023; y OCESA, que fue adquirida por Live Nation en 2021, reportó 11,6 millones de dólares en ingresos brutos.

El segundo lugar en la lista fue Cárdenas Marketing Network (CMN), que ha impulsado espectáculos de gran recaudación de artistas como Daddy Yankee, Bad Bunny, Ana Gabriel, Feid y Luis Miguel, quienes realizaron 10 shows con entradas agotadas en el Movistar Arena de Santiago. Chile, entre el 21 de agosto y el 21 de septiembre. 6, vendiendo casi 122.000 entradas y recaudando 14.595.229 dólares, según Pollstar Boxoffice. Miguel estuvo igual de impresionante en Buenos Aires, Argentina, durante el verano, vendiendo 104.964 entradas y recaudando 19.465.242 dólares durante 10 espectáculos en Movistar Arena. Estas cifras son un testimonio de la insaciable demanda de los sudamericanos por sus artistas favoritos.

“La gente en América Latina disfruta más de cualquier concierto que en Estados Unidos”, dice Henry Cárdenas, fundador y director ejecutivo de CMN. “No estoy tratando de menospreciar al consumidor en los Estados Unidos, pero aquí vivimos una vida acelerada. Si tienes un concierto a las 8 p. m., no te presentas a las 4 p. m. ni a las 5 p. m. La gente que va al Crypto.com Arena [en Los Ángeles] llega como una hora antes del espectáculo.

“Es sólo que Estados Unidos tiene mucho más contenido y muchas más oportunidades en lo que respecta al entretenimiento. Pero en Sudamérica, cuando van a un concierto por el que pagaron 100 dólares, se asegurarán de disfrutar esos 100 dólares durante toda la noche”.

Con este tipo de giras de consumidores y música continuamente en las listas, no es de extrañar que las empresas estén empezando a darse cuenta en América del Sur, y eso solo beneficiará a ese mercado en el futuro, especialmente cuando se trata de marcas y patrocinios.

Nelson Albareda, director ejecutivo de la empresa latina independiente de entretenimiento Loud And Live, dijo que el mercado puede competir con los mejores y puede seguir creciendo a medida que las empresas de entretenimiento y los gobiernos evolucionan.

Los artistas latinos no son los únicos que prosperan en Sudamérica. Las plataformas de streaming esencialmente han eliminado fronteras y ampliado el alcance no solo de la música latina sino de todos los géneros, creando un gusto más ecléctico dentro de la región.

“Es importante tener espacio para todos y cada segmento para que cualquier artista pueda participar en el mercado”, dice el fundador y director ejecutivo de DG Medios, Carlos Geniso, quien ha promovido programas para Beastie Boys, Radiohead y The Rolling Stones. Live Nation adquirió una participación mayoritaria en la promotora chilena en 2019. “…Programamos shows para cada ciudad para todas las preferencias. Hemos trabajado con pop, K-pop y rock y tratamos de satisfacer las necesidades de todos los fans del mercado”.

Geniso y otros han logrado que la industria de los vivos siga avanzando a pesar de las diversas barreras en cada país. Argentina, que se benefició de la inauguración en 2019 del Movistar Arena en Buenos Aires, es un mercado repleto de potencial pero lleno de incertidumbre económica mientras la nación enfrenta una alta inflación y conflictos políticos. La industria del espectáculo en vivo espera ansiosamente los resultados de las elecciones presidenciales de Argentina, que informarán a los promotores mientras organizan giras en 2024 y más allá.

“Nunca lo había visto tan mal como ahora. Tenemos alrededor del 60% de la población por debajo del umbral de pobreza y problemas para sacar dólares en moneda fuerte del país porque están en quiebra”, dijo Rodriguez, que ha estado en el negocio durante más de cuatro décadas. “Tenemos un par de espectáculos en estadios que necesitábamos anunciar, pero decidimos esperar hasta que terminen las elecciones para ver si obtenemos algún tipo de lectura sobre cuáles serán los tipos de cambio y qué políticas se pueden implementar. Es realmente un momento decisivo para Argentina y hacia dónde puede llegar. Es extremadamente triste porque Argentina en los años 50 estaba entre las tres principales economías del hemisferio occidental y una de las primeras del mundo con una clase media muy fuerte, un gran sistema educativo y un gran sistema médico”.

El promotor José Muñiz, que vendió Mercury Concerts, con sede en Brasil, a OCESA/CIE en 2000, también expresó preocupación por el país “con su creciente inflación y todas las dificultades para transferir fondos al exterior para pagar los honorarios de los artistas. Existe la esperanza de que después de las elecciones haya alguna mejora y las cosas vuelvan a un nivel de normalidad”.

A pesar de las dificultades de Argentina, Movistar Arena en Buenos Aires logró ocupar el puesto número 2 en la lista de los 10 mejores estadios sudamericanos de Pollstar con $30 millones en ingresos brutos y más de 245.000 entradas vendidas entre el 1 de octubre de 2022 y el 30 de septiembre de 2023. Los países vecinos también se benefician de que los artistas visiten Argentina, ya que muchos de ellos agregan Brasil y Chile a su ruta porque la carga se puede realizar en automóvil en lugar de en avión, ahorrando dinero en el proceso.

El Movistar Arena de Chile en Santiago tuvo un gran éxito en taquilla el año pasado con casi 1,6 millones de entradas vendidas y ganancias que superaron los 91 millones de dólares, lo que lo convierte en el estadio más importante de Sudamérica. El lugar de clase mundial es un destino popular para artistas y con el que a los promotores les encanta trabajar. Bizarro Live Entertainment, un promotor con sede en Chile que produjo una exitosa carrera de nueve espectáculos para Romeo Santos en el Movistar Arena a principios de este año, experimentó un crecimiento exponencial en 2022 y vendió más entradas este año, incluso con los Juegos Panamericanos en la ciudad bloqueando fechas.

“Chile se destaca como un mercado distinto al resto de América del Sur, principalmente debido a su diferente poder adquisitivo”, afirma. “El país cuenta con un buen acceso al crédito junto con una baja inflación, lo que facilita la compra de entradas para eventos. Además, Chile se ha convertido en la capital mundial de la música urbana, experimentando un sólido crecimiento en el género musical dentro del país. Este crecimiento se extiende al mantenimiento de otros géneros musicales con acogida positiva, una tendencia que no se observa en el resto de Sudamérica, donde la contracción económica está llevando al público a ser más selectivo a la hora de asistir a conciertos”.

Otro país que se ha beneficiado enormemente del desarrollo de los estadios es Colombia, que es posiblemente uno de los mejores exportadores de talento del mundo y ha producido artistas como Karol G, Shakira, Juanes, Feid, Carlos Vives, J Balvin y Maluma. La reapertura del Movistar Arena en Bogotá luego de renovaciones ha revitalizado la escena musical no solo en la zona sino también en el país. El año pasado se inauguró otro estadio, el Coliseo Medplus, y está en camino uno en Medellín.

“Tenemos un desarrollo privado que dirige un estadio en Medellín, que para mí es otro San Juan”, dice Cullen. "No es del mismo tamaño, pero tiene su propia idiosincrasia y es culturalmente rica en música y en la forma en que los artistas influyen en la ciudad".

Castro agrega que el país “viene cambiando y ganando terreno en la región desde hace unos 14 años, en consonancia con los cambios socioeconómicos y culturales del país. Hoy Colombia es una parada obligada en las grandes giras internacionales. Para muchos artistas en estos 14 años, Colombia fue un mercado primerizo, pero la respuesta del público, la ubicación geográfica, la profesionalización de la industria y sus actores, la evolución de las leyes y normas han permitido la expansión y crecimiento del mercado. industria del entretenimiento en vivo. Obviamente, esto está sujeto a la demanda del público, de los artistas actuales, de los artistas locales y del apoyo al talento emergente”.

A pesar del crecimiento, el pronóstico del mercado para Colombia no es halagüeño. Albareda dice que tiene el mismo potencial que Argentina pero tiene "la mayor incertidumbre política y económica".

Una nación que debería ver un crecimiento en lo que respecta a la industria viva es Brasil, cuya economía se ha recuperado desde la pandemia. Una empresa emblemática de este desarrollo es la de 30e, una promotora que se lanzó en medio de los cierres por el

COVID-19 y desde entonces se ha convertido en una de las principales vendedoras de entradas del continente. Comenzaron con un equipo de cuatro personas en 2020 y actualmente cuentan con unos 80 empleados. Tienen algunos espectáculos importantes en diciembre con Paul McCartney tocando en ocho fechas. El director general, Pepeu Correa, cree que su empresa está liderando al tomar el relevo de la generación anterior de promotores y abordar el negocio como lo hacen los promotores estadounidenses, centrándose en la calidad de la experiencia.

30e ha hecho las cosas a la manera brasileña, o como lo llaman, jeitinho brasileiro , siendo flexible y haciendo ajustes a lo largo del camino. La compañía proyecta vender 6 millones de entradas en 2024, lo que sería más del doble que este año.

Algunos artistas pueden estar más inclinados a visitar Brasil a medida que continúa desarrollando su infraestructura.

OVG, Live Nation y GL Events se han unido para abrir un estadio con capacidad para 20.000 personas en São Paulo, una ciudad donde reina el estadio Allianz Parque.

"São Paulo es una de las cinco ciudades más importantes del mundo y no tiene un estadio cubierto", dice Cullen. “Tiene sedes fenomenales de otros tamaños. Para una ciudad con más de 20 millones de habitantes y un mercado en desarrollo, OVG vio la oportunidad de realizar esa inversión. Si nos fijamos en lo que está sucediendo con los programas que ya se presentan allí, el mercado es una base de fans fuerte, les encanta el entretenimiento y salir, y a los artistas que van allí les encanta ir”.

Los promotores esperan que la construcción de tales estadios pueda inspirar a otras naciones a seguir su ejemplo, especialmente Perú, Ecuador y Bolivia.

“Se está volviendo sofisticado [en Sudamérica] y no hay mucha diferencia entre Estados Unidos [en términos de negocios], pero no tener muchos escenarios es un gran desafío”, dice Cárdenas. “Creo que en algún momento habrá más edificios. Sé que escuché que alguien estaba investigando a Perú, pero Bolivia necesita uno. Siempre usamos el estadio de fútbol, ​​pero esto puede ser un desafío en cuanto a logística, seguridad y clima”.

Estos acontecimientos entusiasman a Cláudio Macedo, director general de Allianz Parque. Y añade: “Creo que los próximos tres a cinco años traerán un cambio significativo, ofreciendo un panorama muy diferente con instalaciones de calidad aún mayor y una gama más diversa de opciones en comparación con lo que tenemos actualmente en la región. Esta evolución promete mejorar la experiencia general de entretenimiento en vivo tanto para los artistas como para el público, convirtiéndolo en un momento increíble para quienes participan en la industria”.

Otro circuito con obstáculos es el de festivales. Si bien hay eventos importantes como Primavera Sound, Estéreo Picnic, Rock in Rio, Lollapalooza y Viña del Mar en Chile y el Festival Cordillera de Colombia, Muñoz dijo que algunos de los festivales tal vez "no sobrevivan, pero los que avancen definitivamente tendrán que apostar". e invertir en los nuevos artistas”.

Rodríguez se hizo eco de ese sentimiento y agregó: “Lo que siento acerca de los festivales es que desconfío mucho de ellos. No sólo por el riesgo, sino también por la forma en que el panorama es más común, es una vibra completamente diferente. Los festivales allí son extremadamente arriesgados”.

Castro no está dispuesta a renunciar todavía al festival de música porque cree que este tipo de eventos “son la máxima manifestación del poder de la música en vivo para el público, para los patrocinadores, para los artistas y para los promotores, sin mencionar el impacto para la ciudad que los acoge”.

Si hay algo en lo que todos pueden estar de acuerdo sobre Sudamérica es que es un mercado con mucho potencial con fanáticos que tienen una pasión inigualable por la música en vivo. Rodríguez puede dar fe del amor de Sudamérica por la música y cree que la pasión es lo que atrae a los artistas a la región e impulsa el negocio.

"Es un mercado joven con un grupo demográfico joven", dice Rodríguez. “Algunas personas preguntan sobre las entradas vendidas y los ingresos brutos, pero ninguno de nosotros sube al escenario. Es el artista en ese escenario quien mira y recibe ese amor. Por tonto que parezca, para el artista es algo importante que sentir. … Es innegable. Está creciendo. El negocio de la música latina es global y está explotando. Si vas a Europa, verás a latinos en lugares que nunca pensaste que estarían, y ellos están ayudando a impulsar mucho de esto”.