Cómo el paradigma de estadios emergentes de Adele cambia el juego

(PollStar) — Con el nivel de producción de espectáculos y las expectativas de los fanáticos extremadamente altas en 2024, se necesita algo verdaderamente notable para causar una buena impresión. En Múnich, Alemania, está sucediendo algo extraordinario. Algo tan novedoso, innovador y grandioso que solo puede llamarse una maravilla artística y de ingeniería. Si bien el evento aún no ha terminado, ya ha redefinido lo que es posible en el entretenimiento en vivo. Adele está en la ciudad y ha traído su mejor juego y un lugar temporal emergente con capacidad para 80.000 personas.

Las residencias de artistas suelen consistir en que un artista se instala en un local, no que el local se instala para el artista. Esto último es lo que ocurrió en Múnich, donde Adele dió diez conciertos en cinco fines de semana para sus fans, que llevan ocho años esperando verla regresar a Europa continental.

No resulta fácil describir en su totalidad lo que Marek Lieberberg, director ejecutivo de Live Nation GSA, y Klaus Leutgeb, director ejecutivo de Leutgeb Entertainment, han creado en la capital bávara. En resumen, se trata de un anfiteatro a medida con capacidad para un estadio, integrado en un parque de aventuras del tamaño de un festival, diseñado a medida para una singular artista transformadora llamada Adele. Cuando la residencia termine, se desmantelará toda la estructura y no quedará más que un vasto espacio vacío.

Entrar al recinto es sobrecogedor: gigantescos muros negros, que hacen las veces de parte trasera de las gradas, encierran el recinto de conciertos. Está rodeado por Adele World, un festival/parque de aventuras en sí mismo, con una amplia oferta de comida y bebida, diferentes bares, puestos de merchandising, artistas sobre zancos y una noria.

Gracias a la ausencia de marca, solo hay un nombre destacado escrito en todas partes, y es el de Adele. Junto con el elegante diseño negro de todas las estructuras temporales, hay una sensación de alta calidad en todo. Los fanáticos reconocerán algunas joyas ocultas y no tan ocultas esparcidas por Adele World, como un bar que se inspiró en el Good Ship en Kilburn, Londres, donde realizó sus primeros conciertos.

El recinto de conciertos, por su parte, imita el diseño del Caesars Palace de Las Vegas, donde Adele cerró su residencia de 100 fechas en junio. La gran diferencia es que tiene capacidad para unas 20 veces más personas. Pero en comparación con un estadio, los asientos más alejados están mucho más cerca. Decir que es íntimo sería decir demasiado (80.000 personas no es íntimo), pero da la sensación de ser compacto.

“Las proporciones entre el tamaño del recinto, el escenario y el número de personas funcionan a la perfección”, explica el productor creativo y diseñador de producción Florian Wieder, responsable del diseño de gran parte del recinto de conciertos y del Adele World circundante. “Queríamos construir el escenario perfecto para Adele, un recinto que fuera básicamente suyo”, afirma.

Hay muchos aspectos que hacen que esta experiencia de concierto sea tan especial. Adele no ha estado de gira por Europa continental desde 2016. En ese entonces, Múnich no estaba en su itinerario. El último informe de taquilla enviado a Pollstar para un espectáculo de Adele en la capital bávara es de 2011. En ese entonces, tocó para un público con entradas agotadas de 1.620 personas en el Kesselhaus, recaudando 52.172 dólares. En su gira de 2016 en apoyo de su tercer álbum 25, agotó las entradas en los principales estadios de Alemania en Berlín, Hamburgo y Colonia, dos veces, vendiendo un total de 76.184 entradas (7.397.369 dólares recaudados). Los informes de taquilla de su residencia en Múnich aún no están disponibles, pero cuando termine el sábado 31 de agosto, habrá vendido al menos diez veces esa cantidad en entradas físicas.

Otro aspecto único de este espectáculo es el catálogo de Adele, que se compone principalmente de baladas de piano. Cautivar a cerca de 80.000 personas durante casi dos horas con un set mayoritariamente deprimente dice mucho sobre la calidad de las composiciones de Adele, su impecable interpretación vocal, sus composiciones creativas, la participación de los fans y la actuación estelar de todos los músicos en el escenario y en el foso de la orquesta.

El escenario está dominado por una pared de LED curvada de más de 200 metros de ancho. Es, sin duda, la pantalla más grande jamás instalada en un concierto. Sin embargo, según Ray Winkler, CEO y director de diseño de la firma de arquitectura de entretenimiento Stufish, sería un descuido centrarse solo en el tamaño de la pantalla. "No es lo que es porque quisiéramos crear la pantalla de vídeo más grande del mundo", dice, "es el resultado de la necesidad de lograr la proximidad que Adele quiere tener con su público. Quería abrazar a su público, y la forma curvilínea de la pantalla lo logra muy bien".

La pantalla, que parece un rollo de papel gigante con ambos extremos separados por 220 metros, muestra un rollo de película antiguo que muestra fotografías de la infancia y la juventud de Adele. Todo el metraje se creó específicamente para este espectáculo, un proceso dirigido por el director creativo Matt Askem y producido por Treatment Studio. Es una mezcla de tomas de la actuación de Adele, imágenes digitales y metraje original, como las tomas aéreas panorámicas de Londres para la canción "Hometown Glory", uno de los muchos momentos en los que el sonido, las imágenes y la luz natural especial del anochecer crean la atmósfera perfecta. Durante "Set Fire To The Rain", una tormenta eléctrica estalla en toda la pantalla y Adele actúa en lo alto de una plataforma con una cascada ascendente. Teatro cinematográfico a gran escala.

Hay momentos íntimos y tranquilos, como cuando Adele se sienta junto al pianista Eric Wortham II para interpretar “Chasing Pavements”, una canción que había abandonado durante un tiempo porque ya no se identificaba con la versión que grabó cuando tenía 19 años. La ha recuperado, en particular, para sus fans alemanes, a quienes siempre les ha encantado la canción.

Aunque el estadio de Múnich es mucho más grande que el Coliseo, las dimensiones del proscenio, el corazón mismo del escenario, son las mismas. “Su relación con la banda se ha mantenido intacta, sabe dónde está todo el mundo”, explica Winkler, “una vez que lo tienes como base, todo lo demás se convierte en un satélite de esa actuación. Puede viajar 100 metros hasta el escenario B y hacer una actuación allí, recorrer la pasarela y luego regresar a la comodidad de su banda en un entorno con el que está familiarizada. Esto ayuda a aceptar la enormidad del recinto en sí”.

Adele se relaciona con esta multitud de 80.000 personas de la misma manera que lo hizo con las más de 4.000 que se reunieron en el Coliseo: como si te conociera desde siempre por su nombre de pila; hace bromas, comparte historias, se pone personal; incluso hace una mueca durante la canción de apertura, que obviamente es “Hello”. Winkler dice: “Somos solo un pequeño acto de apoyo en lo que son dos horas y media de música pura, emotiva y hermosa en el entorno más impresionante. Todo el mérito es de ella por ser capaz de transmitir eso, su capacidad de presentarse entre 80.000 personas con la idea de que está abrazando a cada uno de ellos”.

La acústica coincide con la experiencia visual. El sonido es nítido y limpio, con una fuerza y ​​una opulencia que se esperaría de un club insonorizado, no de un anfiteatro al aire libre del tamaño de un estadio. El ingeniero de sistemas de audio Johnny Keirle explica cómo se logró esta hazaña.

“En comparación con la mayoría de los shows”, dice, “solicité más torres de retardo de las que se suelen instalar en una configuración de este tamaño. En total, tengo 14 torres de retardo: seis minitorres de farola fabricadas a medida y ocho torres de retardo tradicionales de gran tamaño”. Cada una de ellas está equipada con los mejores altavoces que L-Acoustics tiene para ofrecer.

Sorprendentemente, estas torres apenas se notan. No obstruyen la enorme pantalla LED ni la cámara de araña que captura la actuación desde todos los ángulos. “La necesidad de mantener líneas de visión despejadas también influyó en el diseño de las torres de retardo personalizadas con forma de minifarola. Son prácticamente invisibles y han creado muy pocas muertes en los asientos. Diseñé los sistemas de retardo para que cada uno de ellos se alimentara desde un solo amplificador que se encuentra debajo de la plataforma de retardo, lo que da un espacio limpio y ordenado”, explica Keirle.

Se trata de una configuración única, nunca antes vista en ningún otro lugar. Keirle afirma: "Todo, desde el punto de vista del audio, está diseñado específicamente para este espectáculo. Incorporamos varios elementos a medida, incluidas torres de retardo especialmente diseñadas y refuerzos de viento diseñados a medida, además de apuntar a criterios de diseño únicos que eran específicos tanto para el lugar como para los requisitos creativos y de interpretación".

Caminar desde el recinto de conciertos hasta Adele World lleva un rato. Parece un festival que apareció mágicamente en un terreno que normalmente es estéril. La selección de comida y bebida está por encima del estándar y la variedad que se suele encontrar en eventos de esta magnitud. Esto es solo una estimación después de caminar por el lugar durante horas, pero parecía que al menos 50.000 a 60.000 personas pasaron la mayor parte del día en esta ciudad de conciertos y se quedaron mucho después del espectáculo para celebrar. Eso sin mencionar la hospitalidad VIP, una cena de gala, con un camarero personal que trae la comida proporcionada por algunos de los mejores chefs de Múnich.

Es difícil hacerse una idea del esfuerzo que debe haber supuesto organizar todo el evento, además de una inversión de nueve cifras, como le informaron de manera confiable a Pollstar , para construirlo todo. El diseñador de producción Wieder dice: “No habría sido posible sin el esfuerzo colaborativo de miles de personas, lideradas por el destacado representante y representante de Adele, Live Nation, su equipo de producción, el diseñador de escenarios Stufish y tantas otras fuerzas creativas”.

También incluyen al director artístico Kim Gavin, al director creativo Matt Askem, al director de producción Paul English, a los diseñadores de iluminación Cory FitzGerald (espectáculo) y Raphael Demonthy (Adele World), al ingeniero de FOH Dave Bracey y muchos más.

Winkler, de Stufish, opina que “es un equipo de primera. Reunirse y crear esta Gesamtkunstwerk , como se dice en alemán, es uno de los aspectos más alegres de haber trabajado en este proyecto. Estoy muy contento con el resultado, porque surgió de un enfoque colectivo, de abajo hacia arriba, en lugar de que alguien dijera: 'Bueno, esto es lo que tiene que ser y eso es lo que va a ser. ¡Ahora, haz que funcione!' Eso normalmente no conduce a muy buenos resultados”.

¿Todo esto para diez espectáculos?, se podría preguntar uno. Pero a Wieder le encanta la fugacidad de todo esto. “Es genial desde una perspectiva de diseño porque puedes influir en el lugar. En una gira, tienes que mantener toda la configuración lo suficientemente flexible como para adaptarse a edificios de diferentes tamaños. Ninguna de estas cuestiones era relevante para esto, porque todo se construyó desde cero”.

La idea de construir un espacio para Adele surgió de Klaus Leutgeb, quien dijo que ver esta “obra de arte total” cobrar vida “me conmueve profundamente y me llena de humildad y gratitud”, al tiempo que enfatizó que “todo esto solo fue posible porque Live Nation se sumó”.

Marek Lieberberg, director ejecutivo de Live Nation GSA, dio vida a la idea y la visión. Asumió un riesgo enorme, pero uno que estableció un nuevo estándar mundial sobre cómo puede lucir y sonar una experiencia de concierto a gran escala en 2024, poniendo el listón muy alto, como lo ha hecho tantas veces en su carrera. Lo resume perfectamente cuando dice: “Adelepolis es una reunión de muchas mentes brillantes, unidas por la determinación de Live Nation de explorar territorio desconocido, inspirados por un artista carismático”.

La aportación de Adele se puede ver en todos los aspectos del espectáculo y en el diseño del recinto. Es su espíritu el que da vida a Adele World. Todo su equipo, incluido el representante Jonathan Dickins, la agente Lucy Dickins, la co-representante y asistente personal Rose Moon, merecen crédito por arriesgarse con este proyecto, que, como concluye Lieberberg, "se ha convertido en un acontecimiento histórico y épico que ha hecho historia en el mundo del espectáculo".